Beaux-Arts et photographe d’œuvres d’art
Photographe d’oeuvres d’art en commençant par ma passion pour la poterie
En effet, ma relation avec les beaux-arts a débuté bien avant que la photographie ne devienne mon métier.
Dès ma plus tendre enfance, j’étais fasciné par la poterie et les formes céramiques.
Ma grand-mère créait ses propres vases Ikebana à une époque où ces objets n’étaient pas disponibles dans le commerce.
La regarder modeler l’argile a fait naître en moi une sensibilité profonde et durable à la forme, à la texture et à la présence de la matière.
Cette influence précoce a été renforcée plus tard par ma rencontre avec Sonia Tahta, professeure d’histoire de l’art et collectionneuse de céramiques d’art, qui a joué un rôle déterminant en m’aidant à trouver ma voie en tant que photographe.
Sa vision artistique rigoureuse et sa connaissance approfondie de la céramique ont profondément influencé ma compréhension de la manière dont les œuvres d’art doivent être perçues, interprétées et, finalement, photographiées.
Lorsque je suis devenu officiellement photographe, l’art de la céramique s’est naturellement imposé comme une passion centrale. J’ai ensuite contribué à la création et à l’organisation d’expositions pour les céramistes, notamment au sein du Le Cercle des Artistes de Paris et d’ArtCeram (aujourd’hui ArtCeram2).
Ces expériences ont renforcé mon engagement à créer des dialogues visuels significatifs entre les artistes, leurs œuvres et le spectateur.
Dans la mesure du possible, j’ai choisi d’exposer mes photographies d’art aux côtés de céramistes et de sculpteurs.
Cet échange constant entre les médiums continue d’influencer ma démarche photographique. Au fil des ans, cette passion m’a amenée à photographier de nombreuses œuvres d’artistes de renommée internationale, parmi lesquels Jane Perryman, Christine Ladeveze et Franck Turzo.
Photographier des oeuvres d’art : Précision et Respect
Être photographe d’œuvres d’art ne s’improvise pas : c’est une discipline exigeante.
Le défi consiste à restituer l’œuvre avec une fidélité absolue : éliminer les reflets indésirables, respecter les couleurs originales et préserver l’intention de l’artiste.
Parfois, la photographie doit également rendre compte de la texture, du volume et de la présence spatiale, notamment pour la céramique et la sculpture, où la matérialité est essentielle.
Mon approche allie la précision technique à la sensibilité artistique.
Chaque œuvre est traitée individuellement, avec une attention particulière portée à l’éclairage, au comportement de la surface et à la fidélité des couleurs.
L’effet final doit être harmonieux et mettre en valeur le sujet photographié.
Un travail de retouches minutieux est effectué sur l’image numérique afin de garantir une image finale à la fois fidèle et expressive.
Tarifs
– 58 € par œuvre, incluant la photographie et la retouche numérique.
Chaque image est livrée sur clé USB, prête pour les catalogues d’exposition, les portfolios, les archives ou la présentation en ligne.
